【日本的な感性と表現法】いま日本で最も精力的な女性写真家とは

穏やかな色彩、パステル、心地よさ、繊細さ、そして細部のズームアップ。取るに足りないことが人生や時間の流れ、残酷な穏やかさに意味を与える。

彼女の写真集「Illuminance」は15年の年月をかけられた個人的なプロジェクトであると同時に、観賞者の心に詩的な感覚を残す超越した日常を作りだす力を持っている。

これは、最近、日本で起こった自然災害の後ではより顕著に表れる。一見すると彼女の写真はシンプルだが、彼女のすごいところは、生々しい感情の深さというような、私たちの誰にもある原体験を呼び起こすところにある。

「Illuminance」は詩的な視覚の連なりで、そこでは空想的なものが細部に入り込む。金魚の袋や傘、水の滴・・・それぞれのイメージが私たちに原初的な美しさを思い起こさせてくれる。

この作品集は15年かけて作られ、彼女の人生から着想を得ていながら、写真はドキュメントではない。写真は不安定な文脈の中にあるが、ときおり奇跡を起こす。

シンプルで詩的な写真を撮る川内倫子は、とても新鮮で類稀な存在で、既存の分野で説明するのが難しい。彼女の写真は日常的なことでありながら、ドキュメンタリーとは説明できない。

明るい色調だが、どこか暗さが漂う。幻想的なのだが、現代社会の心理について本質的なものを捉えているように思える。「うたたね」という彼女の写真集は昼寝というような意味で、夢をみているような状態でもある。

それぞれの写真は、夢を表現した映画のスチールのようにも捉えられる。虫やかもめ、鯉、ウサギなどの動物たちの存在はフロイトの夢分析を表しているのかもしれない。

私たちの日常で見過ごしてしまう細部の美しさのように、日常的なことや個人的な状況以上に注意が払われるようなテーマはない。ヴィンテージカメラ（ローライフレックス）と上質な古いフィルムを、想像力を持ってすばらしく使っている。イメージが全て・・・この写真家とアパチャープロダクションを評価したい。

説明するのは難しいが、川内倫子のファンか、もしくは生き方や存在についての写真に興味があるなら、この本は手始めとしてすばらしい。

でも気を付けて。この写真集を手に入れた後で、他の写真集も欲しくなってしまうかもしれないから。

「あめつち」は大きな自然界とその中で私たちが関わる小さな場所について言及する。主要なテーマとして、数十年、数世代で土地を使うために火を使ってコントロールする野焼きの伝統的な過程を通して、燃える土地を取り上げている。

見上げた空間には星空が広がり、地球に帰す宗教的な儀式の描写のようだ。様々な要素を織り込むことで、この作品はドラマティックな再生と復活の物語を見せる。

彼女は写真から伝わるのと同じくらい素晴らしいエネルギーを自身から発散していた。すごい才能。ありがとう倫子。